第零 · 预告｜她者变奏曲 · 当代艺术展

展览主题

她者变奏曲 · 当代艺术展

主办机构

海河美术馆、大库艺术中心

承办机构

第零空间

出品人

王海英

学术支持

佟玉洁、范晓楠、李裕君

策展人

韩雅俐、张长收

策展助理

陈雅琪、刘云柯

展览时间

2022年07月16日至2022年08月14日

展览地址

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 第零空间

参展艺术家

（按姓氏首字母排序）

蔡雅玲、陈卓、何斯、侯诗晓、胡佳艺、刘佩舒、孟小为、内田江美（日本）、庞晓、王韦、叶勇、张琳、中村绫花（日本）、周雯静

凝视与自洽

她者变奏曲

如何在被凝视的关系中学会自洽，是我们近期一直在关注的问题。其中，自洽所代表的是一种与“凝视”的和解。凝视作为一个双边术语，同时凸显着凝视的人和被凝视的人。波伏娃曾在《第二性》中谈到：男人永远不会以性别作为起点去展现自身，他不用声明他是一个男人，但如果我想定义自己，就必须先说我是个女人，所有的讨论也必须以此为前提。在波伏娃看来，女性是被建构的，而这种建构是源于男性的观看和需要，而男性的观看与需要正是一种凝视。在拉康看来“凝视”关乎三层含义，其一，凝视不是我对他人的凝视，而是他人对我的凝视；其二，凝视不是实际的看，而是存在于主体的想象中；其三，凝视表明“我”是“为他”的存在。

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王韦

《倒下的维纳斯》

那么凝视是如何存在呢？“我”如何存在？“凝视”与“我”又有怎样的关系呢？在基于想象的无形的权利下，人作为一个个体又该如何自处？如今，“内卷”一词红遍网络，而它所呈现的无形力量就如同一双巨大的、看不见的手，操纵着每一个人的命运。女性如此、男性同样如此。“凝视”已然从一个男性对女性的观看，转化成一种自上而下的“内卷”。那么，我们如何在这样的环境中自洽？“躺赢”还是“反抗”？诚然，“凝视”不变的仍然是关乎权力的探讨，它隐含着等级关系，观看之下关乎欲望，它作为欲望的隐形显现，破坏了常识性的观看所预设的主客关系。因此“凝视”具有权利与欲望的双重属性。但自洽不同，它是一种对权利与欲望的凝视的和解，是在“内卷”中保持自省，既不随波逐流，也不牵强附会。借用波伏娃的语气去定义“我自己”，那么，首先强调的是“我是我自己的”，这种“我是我自己的”不是同意话语反复的空洞能指，而是有着深刻的自我认知意识，我不仅仅是个女性，我更是我自己，只有这种明确的对自我肯定的认知，才能得到一种更为真实的自洽。

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庞晓

《我和世界和平相处，希望世界好好待我》

（滑动翻看）

也正因此，我们将展览命名为“她者变奏曲”。其中，“她者”而非“他者”，正是想从一种固有的观看与被观看、定义与被定义的建构中脱离出来，从“他者”的观看逻辑中转向“她者”视角，从固有的社会本能和习惯中，希望更多的女性可以抛开那些无形的凝视目光，走向自我意识的觉醒，走向对自我的肯定。同时，“变奏曲”而非“协奏曲”所展现的则是一种态度，每个人都是单独的个体，他们都可以不依他起，具有自在的、自源的、自己而然（self-so-ing）的生命状态。展览从具有性别属性的“凝视”开始，指向更具普世价值的“自洽”，以内心的转化为起点，其中既包含了对于女性艺术的探讨，又包含了对现下社会现实的关照。我更希望能通过此次展览，通过我们展出的近二十件作品，激发一种源于生命的感染力。

韩雅俐

2022年7月3日

她者变奏曲

女性意识的觉醒

女性意识的觉醒并非要去反对某种意识形态，而是从关注和审视自身开始，关注女性的生存状态，注重自身价值的醒悟和表达，无差别地对待个人情感、情绪和生命体验过程，以达到思想和人格上的自我认知。

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孟小为

《张素英的“城堡”》

中西方有很多关于女性题材的文学作品，强调女性对自身的关注和审视，以及女性意识的觉醒。女性作家铁凝的长篇小说《玫瑰门》是一部具有女性觉醒意识的作品，讲述了一家三代女性的不同遭遇和复杂心态，文中描写了一个社会化自我与本真的自我的较量，从更深层次上挖掘女性的意识，甚至从无性别或者超越性别的角度阐述的。露易莎·梅·奥尔科特的半自传长篇小说《小妇人》（《Little Women》）以女性角色为主，强调个人尊严与自立自律的观念，注重表现女性意识，宣扬美好品质。因为男女性别的差异，女性会受到很多约束，但是女性勤劳、宽容、善良、坚强等诸多美好品质值得推崇。

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中村绫花

《回身》&《潜入蓝色02》

（滑动翻看）

当然在艺术界也不乏杰出的女性艺术家，他们通过艺术创作的方式，表达女性的生命体验，以及对于女性意识觉醒的认知。艺术家Marlene Dumas（马琳·杜马斯）经常用女性作为她创作的对象，女性之美与艺术是其作品中永恒的主题。有评论家认为她将情感的愉悦与概念主义批判相结合。小野洋子其行为艺术作品《切片》通过三次表演，展现了女性从萌芽期的觉醒到主动表达的成长过程。艺术家玛丽·凯利（Marry Kelly）认为女性的地位不该由身体上的差异而决定，而应该由个人的经历所决定，艺术创作的过程也是对自己的历练。

刘佩舒

《她是我—不神秘的言语充盈之剧》

此次参展的十几位艺术家分别从不同角度、不同立场表达了对于女性意识在社会化逻辑中的现状，以及如何通过某种表达方式来阐释女性意识觉醒的重要性，厘清女性的身份多元发展。展览的作品形式多样，架上绘画、雕塑、装置、摄影、影像、行为艺术等等，几乎涵盖了当代艺术领域所常见的表现形式。

“她者变奏曲”当代艺术展不仅仅是呈现艺术家关于女性主题的艺术创作，对于女性的关照，而且更希望通过此次展览让社会大众关注女性的生存状态，激发女性意识的觉醒，尊重女性作为一个生命个体她应有的生命体验和独特感知。

文｜张长收

学术支持

佟玉洁

西安美术学院副研究员，策展人，曾著有《狐风》（诗集）、《龙说说龙》（美术评论集）、《谁的后现代》（美术文论集）、《中国女性主义艺术性性修辞学》（著作），即将脱稿《艺术政治学》（著作），自2010年以来，策划展览《乾坤眼》、《中国切片》、《长安风度——西安当代雕塑展》、《殇——纺织城艺术区现场艺术》、《线说——罗莹当代工笔画展》、《纺织城艺术区性学报告现场艺术》。

范晓楠

艺术批评家，独立策展人，清华大学博士，中央美术学院博士后，天津美术学院教授、硕士生导师、人文学院艺术管理系主任，中国批评家年会学术委员，中国国家画院特聘研究员，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院学术委员会副秘书长，《中国当代艺术年鉴》编委，第十五届中国美术批评家年会学术主持。主要研究领域为当代艺术思潮和视觉文化研究，著有《景观社会的图像：20世纪90年代以来的欧洲绘画研究》，《血与肉的扭结：培根与英国当代艺术》另有30余篇评论文章在国内外核心刊物发表，并与国内外大型艺术机构合作，独立策划学术展览数十场，多年来作为学术主持为众多展览提供理论支持。

李裕君

独立策展人、艺术评论及媒体策划人

海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人

 出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题高级研修班进修。自2006年起至今主要从事艺术策展、媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。
主要讲座及课题：鲁迅美术学院当代艺术系《当代艺术策展与个案研究》《策展与营销》、沈阳M56美术馆《“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛》、四川美术学院雕塑系工坊《当代雕塑的创作意味与传播》、青岛世贸中心《沙龙：跨界合作中的艺术与国际教育的源力与阻力》、艺术厦门论坛《共建城市艺术生态系统》等。 曾策划：“多向度——破碎时代的散点探索”艺术展、“微观·止观”雕塑三人展、“物境-绘画样本研究计划”群展、“异乡人-当代族群经验研究展”、“不同之同”非具象艺术展、无形之态-当下的抽象与新表现艺术展、“心造之物-潮媒介与形式艺术展”、“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛、“临时逻辑-样本研究系列”、“当代及未来”海河美术馆开馆邀请展、“陆柒捌玖”当代艺术展、“点亮黄土”刘坪田园美术馆公共艺术邀请展等群展及论坛活动并策划中国美术馆学术邀请展系列：“琢木声远-萧立雕塑作品展”、“孟小为绘画作品展”、“奥德赛·布莱恩——胡顺香个展”、“二分之一的幸福”陈尚昌个展、“秘景之境”黄赛峰作品展、“梦游国-张静个展”、“浮生集-普鹏作品展”、“随心入影-陈赟个展”、“浮出水面-陈春木个展”、“信物-王波个展”、“阵列:从泥土到水泥-刘海港个展”、“三个对象”李秋实个展、“浸观-魏瑶个展”、“丢失底座的方尖碑·陈鸿志”、“幻景心流-张旭东个展”等近50余位艺术家个案研究展。发表评论及专题文章30余篇。现工作、生活于北京。

策展人

韩雅俐

独立策展人、艺术评论人。硕士毕业于天津美术学院，2017年开始主要从事艺术媒体策划、当代艺术策展及个案研究等。

张长收

独立策展人，资深媒体人，海河美术馆副馆长，798第零空间展览总监。硕士毕业于首都师范大学美术学院。曾担任新浪当代艺术频道执行主编、绝对艺术杂志编辑部主任、99艺术网上海站主编、收藏频道主编等。

策展助理

陈雅琪

本科毕业于首都经济贸易大学，硕士就读于中央美术学院艺术管理与教育学院，专业方向为艺术法研究。

刘云柯

本科毕业于国际关系学院，硕士就读于中央美术学院艺术管理与教育学院，研究方向为艺术管理学研究。

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雕塑家陈宝国1996年入驻798，于1997年注册大库艺术中心，大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅，第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上，主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造，展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。
「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。」

 ——— 朱青生

北京市酒仙桥路2号798艺术区707街B01

开放时间 Opening Hours：10：00-18:00

（周一公休 Closed on Monday）

电话 Tel： [phone]

E-mail: [e-mail]

微博：798第零空间

微店：798第零空间

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